Cuando decidí volver a la interpretación después de más de treinta años, sentía la misma ilusión que cuando empecé… pero también muchas dudas. Habían cambiado los castings, las plataformas donde buscar trabajo, la forma de presentarte y hasta la manera de enviar una prueba. En muchos momentos tuve la sensación de estar empezando otra vez desde cero.

Durante estos últimos años he ido aprendiendo muchísimo. Algunas cosas las descubrí haciendo workshops y cursos, pero, si soy sincera, donde realmente he aprendido ha sido trabajando. Cada rodaje, cada casting y cada persona con la que he coincidido me ha enseñado algo diferente.

No pretendo decirte cuál es el único camino para ser actor o actriz. Simplemente quiero compartir las cosas que a mí me habría gustado saber cuando decidí volver a esta profesión. Ojalá alguna de ellas también te sirva.

1. No esperes a sentirte preparado

Creo que este fue uno de mis mayores errores al principio. Pensaba que antes de presentarme a castings tenía que hacer muchísimos cursos y estar completamente preparada. Con el tiempo me di cuenta de que nunca llega ese momento.

Claro que la formación es importante y sigo haciendo workshops cuando encuentro alguno que realmente me aporta algo, pero mirando atrás creo que donde más he aprendido ha sido trabajando. He aprendido observando a otros actores, escuchando a los directores, viendo cómo funciona un rodaje desde dentro y, sobre todo, equivocándome.

Si hoy tuviera que volver a empezar, esto es lo que haría:

• Haría formación, porque siempre suma.
• No esperaría a tener el currículum perfecto.
• Empezaría a presentarme a castings cuanto antes.
• Aceptaría proyectos pequeños porque todos enseñan algo.

Al final, la experiencia acaba siendo el mejor profesor.

2. Cuida mucho tu material

Una de las primeras cosas que descubrí fue que tu material habla por ti mucho antes de que puedas hacerlo tú. Si un director de casting entra en tu perfil, en pocos segundos decide si quiere seguir viendo tu trabajo o pasar al siguiente actor.

He cambiado mis fotografías varias veces desde que retomé mi carrera porque yo también he ido evolucionando. Al principio pensaba que bastaba con tener unas fotos bonitas, pero no. Las fotos tienen que transmitir quién eres realmente.

Yo intentaría que siempre fueran:

• Naturales.
• Actuales.
• Sin retoques excesivos.
• Con diferentes registros.
• Con buena calidad e iluminación.

Puede parecer un detalle pequeño, pero marca mucha diferencia.

3. Si puedes invertir en una cosa, que sea en un buen videobook

Si hoy tuviera que empezar de nuevo, probablemente invertiría antes en un buen videobook que en muchas otras cosas.

La mayoría de las veces te conocen primero por un vídeo y después, si todo va bien, en persona. Por eso merece la pena dedicarle tiempo.

El mío ha ido cambiando conforme he ido haciendo nuevos proyectos. Al principio apenas tenía escenas y ahora voy sustituyendo unas por otras a medida que ruedo. Creo que un videobook nunca está terminado del todo.

Mi consejo sería:

• Empieza aunque tengas poco material.
• Enseña escenas donde realmente estés interpretando.
• Cuida el sonido y la iluminación.
• Actualízalo cada vez que hagas un buen trabajo.

No hace falta que parezca una película. Lo importante es que quien lo vea pueda imaginarte dentro de un personaje.

4. Crea una buena presencia online

Hoy en día, muchas veces un director de casting te busca en Internet antes incluso de llamarte. Por eso creo que merece la pena dedicar tiempo a cuidar tu presencia online. No hace falta estar en todas partes, pero sí tener perfiles completos y actualizados donde puedan ver quién eres y qué has hecho.

En mi caso intento mantener al día principalmente:

• Mi página web, donde reúno toda mi trayectoria, material y noticias.
• e-Talenta, porque es una de las plataformas que más consultan los directores de casting.
• Madrid Actors, Muchas visualizaciones y oportunidades.
• IMDb, donde voy incorporando cada nuevo proyecto.

Cada vez que termino un rodaje intento actualizar fotografías, el videobook y mi experiencia. Parece una tarea sin importancia, pero muchas veces la primera impresión no la das en un casting, sino en Internet.

5. ¿Dónde encontrar castings?

Esta es una de las preguntas que más me hacen. La realidad es que no existe una única plataforma donde aparezcan todos los castings. Yo suelo revisar varias porque cada una publica proyectos diferentes.

Las que utilizo con más frecuencia son:

• Madrid Actores
• Clandestino
• Solo Actores
• No Solo Castings
• Grupos de Whatsapp
• Redes sociales de productoras, directores de casting y agencias.

Mi consejo es que no entres solo cuando necesites trabajo. Dedica unos minutos cada día o cada pocos días a revisar qué se está moviendo. Muchas oportunidades duran muy poco y, si llegas tarde, probablemente ya hayan cerrado el proceso.

6. Cada rodaje vale muchísimo más de lo que imaginas

Creo que este ha sido mi mayor aprendizaje.

Cuando decidí volver a actuar no buscaba el papel protagonista de una gran serie. Lo que quería era volver a rodar. Y qué buena decisión fue. He aprendido muchísimo viendo trabajar a actores con más experiencia, escuchando a los directores, fijándome en cómo trabaja el equipo técnico y descubriendo pequeños detalles que nadie te explica en una clase.

Además, esta profesión tiene algo curioso: nunca sabes quién volverá a llamarte. Muchas personas con las que he coincidido en un rodaje han vuelto a aparecer meses después en otro proyecto. Por eso nunca menosprecio un trabajo por ser pequeño. Todos suman.

7. Aprende a hacer un buen Self Tape

Cuando empecé, casi todos los castings eran presenciales. Ahora es normal que el primer filtro sea un Self Tape grabado desde casa. Al principio me costó bastante cogerle el truco. Dónde colocar la cámara, cómo iluminarme o cómo conseguir que todo pareciera natural. Poco a poco fui encontrando mi manera de hacerlo.

No necesitas un estudio profesional. Lo importante es que quien vea el vídeo se centre en tu interpretación y no en los problemas técnicos. Más adelante compartiré cómo preparo yo mis Self Tapes y el equipo tan sencillo que utilizo.

8. El representante no hace milagros

Durante mucho tiempo pensé que conseguir representación era la meta. Hoy creo que simplemente es un paso más. Un representante puede ayudarte a abrir puertas, pero primero necesita tener algo que enseñar sobre ti.

Antes de buscar agencia intentaría tener:

• Buenas fotografías.
• Un videobook cuidado.
• Algunos trabajos realizados.
• Los perfiles actualizados.

Y, sobre todo, paciencia. Las oportunidades llegan cuando estás preparado para aprovecharlas.

9. Aprende a convivir con los «no»

Si hay algo que todos los actores tenemos en común es que escuchamos muchos más «no» que «sí». Al principio cuesta no tomárselo como algo personal, pero con el tiempo entiendes que la mayoría de las veces no depende de ti. Quizá buscan otra edad, otra altura, otro físico o simplemente otra energía para ese personaje.

Hoy intento hacer el casting lo mejor que puedo y, cuando lo envío, pasar página. Si sale, genial. Y si no, habrá otro. Creo que esa forma de verlo me ha ayudado mucho a disfrutar más del camino.

10. Nunca dejes de aprender

Aunque he dicho que donde más he aprendido ha sido rodando, sigo creyendo que nunca debemos dejar de aprender. Me gusta hacer workshops cuando encuentro alguno interesante, ver cine con otros ojos, analizar interpretaciones y seguir observando a compañeros que admiro. Siempre hay algo nuevo que descubrir.

Si pudiera darle un consejo a la Nuria que decidió volver a actuar hace unos años, sería muy sencillo: empieza antes y confía un poco más en ti. Habrá castings que no salgan, personajes que se escapen y días en los que pensarás que quizá no eres suficiente. Nos pasa a todos.

Pero también llegarán esos días en los que salgas de un rodaje sonriendo, conozcas a personas increíbles o recibas esa llamada que llevabas semanas esperando. Y entonces entenderás que todo el camino ha merecido la pena.